摇啊摇，摇到外婆桥

    突然想起我的博客已经半年没更新了，决定重新赋予它存在的意义，当然这也只代表了今天的想法，谁知道明天我是不是又把这挡子事忘了呢。
    其实这不是我的性格，我是不会把包括这个博客在内的某些事给真的忘了。所以这只能解释想把某挡子事忘了乃是我的主观愿望。
    谁让我一切精力都转嫁给工作了呢
    
    这不，我又不想码字了。记起春节前整理了一个所谓“07年我最喜欢的唱片”这样的一个东西，本来计划着给每张唱片写个简短的哪怕不能再简短的评论的，结果事情没干完就被父母唤回老家过年去了，虽然晚了点，还是发出来罩个门面吧，哪天闲了就来补充些介绍吧。

     年度唱片回顾是个很个人化的东西，它来源于我的耳朵喜好和我这一年所接触到的，共25张。

一. 国内篇

1. 周云蓬：中国孩子

     有的人眼睛看不见，但是他用一颗心看见了更多。《中国孩子》的可贵之处在于把并不可爱的社会思考写成了好听的歌谣，像“买房子”“中国孩子”“一个儿童的共产主义梦想”这样的歌真的很好听，好听是有助于传唱的，我们会一次又一次地期盼着周云蓬在现场唱起。如果要说说《中国孩子》有什么让我觉得不好的地方，就是整体风格不统一，不够流畅，像“如果你突然瞎了该怎么办”无疑打断了我们的聆听，降低了唱片整体的耐听性。

       收录了沼泽乐队的大部分新作，可惜的是这仍然还只是一张现场录音唱片，当其中的有些新作在现场早已被演绎成了老作品时，我们还将继续等待录音室唱片的推出。无论如何，这是迄今为止国内少数几张完整的器乐唱片，对于乐队来说也具有里程碑的意义。 不可否认，沼泽的现场演出是极富感染力的，那些迷醉的器乐表现和声墙会把你包围。但录制在这张唱片里我们或许可以清晰的捕捉到一些不足，这是一张摇滚情结浓厚的后现代前卫器乐音乐，虽然歌词很少但是乐器要说的话太多，整体上稍显浮躁，太过悲情，太过纠结，同时也降低了唱片整体的耐听性。算是对沼泽的建议吧，音乐不是止水，但是从心如止水出发会走的更远。

3. 秘密后院： 静

     在广州这片鱼龙混杂整体浮躁的的音乐土壤上，在这块同样也是农民工云集的打工地上，民谣乐手们坚守着自己的一块麦田，而秘密后院无疑是其中的一朵奇葩，其散发出的中国古风在几乎全盘西化的华语音乐市场也是罕见的。秘密后院以与时俱退的姿态出现，以退为进，进，而后静。在晨钟暮鼓中追忆似水年华，时间在这里沉淀。音乐文化是何解？秘密后院里可以听到对民谣、古韵、古典文学、主唱个人性情这样的一种融合。很喜欢这张唱片里的“惊鸿”和“龙门阵”。除了人文，如果能更加抓住原声乐器的表现力，秘密后院红起来是迟早的事。   

 4. 张震岳： OK / 思念是一种病       

       太他吗的好听了，而且是那么的打动你的小心窝。 痞子张震岳在这次质的飞跃中无疑掌握了流行的秘诀。流行精品是何解？就是像这张《OK》这样的！

     临走前的这个晚上约了黎老师和海亮。
  　海亮和他的沼泽乐队刚完成一个香港的演出，显得很是兴奋，因为他终于解决掉古琴的拾音器问题，这次演出中第一次用古琴演奏了全曲。海亮讲到古琴在现场运用的难度，再讲到对古琴的观点，他说他不反对继承，但是发展才是他的主张。听他兴致勃勃的讲述，让我非常期待能赶快看一次沼泽的古琴现场，或许10月的上海有一次机会吧。
　　海亮对音乐真的有很好的理解，完全有他自己的一套，他虽然经常谦虚的问别人的意见，估计是想听听别人是怎么去理解他的东西的，想知道大家对他音乐中哪些部分更敏感或者更喜欢，我是这么猜测。所以这让我觉得一些原本想拿出来交流的想法显得很是多余。
　　Post-Rock应该多一些自由应该回归到器乐类音乐的大道上来，我不反对融合电子的，所以我喜欢沼泽，他们是中国数一数二的后现代器乐音乐，音乐编排上很多变化和思考，追求丰满，他们来自城市，来自迷失。

    黎老师是我在广州认识的唯一一位“老乡”，这位老乡很不及格，因为他不会说家乡话，因为他打小就到了广州。黎老师和我一样，属于不太会表达自己的那类人，都怀着自己的音乐理想主义，为非主流音乐推广付诸精力，外界打不垮的那种，所以这让我们颇有惺惺相惜之感。 黎老师现在是典型的夹缝中生存，一方面是官方音乐人的助理，却同时也是广州民谣乐队——秘密后院的经济人，这实在让人觉得诡异。他谈了“南音乐”（一个广州民谣圈的联盟）的现状，也谈了秘密后院的现状，矛盾和艰难并存。
     对于民谣音乐我们三都谈了些看法，其实我一直强调音乐本身的音乐性，因为音乐性是被国内太多民谣音乐人忽略的，包括秘密后院在音乐上我就认为做的不够好，黎老师则强调秘密后院主创人小匡所说的“音乐文化”。回到住处打开秘密后院的最新EP，我才更加明白小匡说的音乐文化是个什么含义，小匡对古诗词很有造诣呐，他的音乐就是对民谣、古典文学、个人性情的一种融合。天呐，这种音乐肯定有人叫好，有人却会很不喜，不喜是因为怕郁闷到自己。
    黎老师也说起现在民谣乐定义的宽泛，我个人一直认为民谣音乐存在三个大方向，一是来自底层和边缘的城市民谣，二是来自民间音乐的提炼和衍变，三是对民族音乐的吸收和发展。中国社会的现状从不缺少孕育出优秀民谣乐的土壤，期待，再期待。。。

    没来得及和房东结帐，第二天清晨匆匆踏上北上的列车，让我看来似乎像是一场逃离。六年前逃离浙江，两年前逃离了西安，今天逃离广州，怀着同样的复杂心情。只是今天我已青春不再，我是否仍然握紧拳头高喊顶马的那段歌词：“我们永远年轻，我们永远倔强，我们永远纯洁，永远没有人能消灭我们！”

    伪文艺青年Rosyrain正式开始创业，希望所有的梦想都能够实现，Somewhere only we know，感谢身边所有真心的人。

2007年7月30日，英格玛·伯格曼去世，享年89岁。

在生命的最后，愿老人家如《野草莓》里那样追寻一生后能够走的安祥，永远记住您-Ingmar Bergman!

Ingmar Bergman 1918.7.14~2007.7.30
这是一个时代

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今天是上帝开的玩笑吗，噩耗继续传来
意大利导演 安东尼奥尼 逝世！
他竟然和伯格曼约好了在同一天走人

Michelangelo Antonioni 1912.9.29~2007.7.30

这或许是两位大师留给世界的最后一击!

基本上冲着谢玉岗同志去的，该斯带领的惘闻乐队在国内后摇界已极具知名度

在bunker吧门口和朋友坐着聊天
听到里面在试音了我们匆匆进场
人不多，没有挤迫感，坐在谢玉岗前面细心地看完整个演出

作品短小精悍而且充满趣味，让我非常开心的一场演出
属于偏实验的器乐类吧，和后摇关系不大
与其在老生常谈中后摇，还不如在实验中尽兴，喜欢他们的风格

PS: 开始时我的注意力全在那个外国鼓手上，那个震撼啊，节奏变化如斯复杂，他却耍的行云流水一般，看他那些动作就已经是享受。　

我很理解这个音乐奖项的组织和策划，你们确实煞费了苦心，
但是我不得不说，昨晚这个演出的本身特傻XX
把演出改个名字吧，应该叫左小祖咒歌迷见面会
乌兰巴托的夜，你们竟然把那么好的民族器乐和呼麦变成了可耻的卡拉OK!
没带乐手玩屁!

顶楼马戏团昨晚偏噪，一如既往的恶搞，但演出效果实在不好
音响太差，陆晨扯破了嗓，也稍微缺少些诚意。
但一首“橘红色的天空”依然击中了我，陆晨的口琴演变成了后摇进行式，
顶马认真起来的时候是足够打动你的神经的，这才是我喜欢的。
大家没心没肺的pogo，我往一边闪。

Dead J闷骚了整整1小时，差点把很多人搞睡过去了，
听电子的乐迷还是少啊，对现场大多数人而言，前半段的铺垫太长。
但据专业人士称，昨晚Dead J的演出是最敬业，质量也是最靠谱的。

昨天晚上的191像是过节般的名流汇聚，牛鬼蛇神都出来了，
今天在豆瓣里引发了罕见的大讨论，回帖数一路向3位数字彪升
但鉴于都是攻击性语言，帖子已被河蟹。