摇啊摇，摇到外婆桥

        Michael，我想用某人的一句话作为开头：你的悲哀在于你用音乐与这世界素面相对，而这世界无法与你的音乐素面相对。
        无穷无尽的官司、世人的非议和调侃，这个世界以它的各种方式在不断地折磨着你，可是唯独你的音乐，恐怕已经很难也很少被人念及。今天我们身边充斥着"摇滚"、"后摇"、"实验"、"Indie"、"电子"、"R&B"、"流行"，可是21世纪以降，我们身边还有多少真正的好音乐？ 今天我们身边依然充斥着贫穷、混乱、不公正、不自由，还有新生的各类商业垃圾，正如你看到的，世界从来就没有变好，可是还有多少人会提及“爱”，还有几个人像你那样歌唱着民权与斗争、自由与梦想，又有谁会像你那样为迷途的孩子歌唱……

        每个人的成长过程都会面对一扇又一扇门，打开这么些，你就能看的更深，走的更远。
        还记得10年前，那时候还是个少年，我买下了人生的第一张外国唱片，确切的说是一盘磁带，就是您的《Dangerous》。我是个农村孩子，不像城里人那样容易接触到外界的先进事物，在这之前我听过很多的流行歌手，有幸接触到Beyond，有幸从电台里第一次听到张楚，还有唐朝乐队的一些作品。而第一次听到《Dangerous》是怎样的震撼呢，开篇第一首“jam”用玻璃破碎声开头，还有接下来的吉他节奏特效，打开天窗般让我眼前一亮，让我明白原来编曲可以这么做，节奏可以这么做！ 而后来，99年，爆发了科索沃战争，当时从学校电台传出《Dangerous》里的那首“Heal the world”，那真叫一个感动啊。
         那时我查了很多资料，看了很多写你的文章，很快就接触到一个伟大的名字：Beatles! 世界上最伟大的乐队，而你还买下了他们诸多歌曲的版权。从此，一个更广阔的世界向我展开。我买来了你最为著名的《Thriller》和生平第一张Beatles唱片，上帝作证，对于一个孩子来说，这是多么宝贵的两件礼物，这是怎样的一个缤纷而混乱的外部世界，而这些知识在学校的教科书上是永远都学不到的。
         《Thriller》给我的震撼只能用听觉洗礼这四个字来形容，听听“Beat It”和“Billie Jean”，简直就是鼓之韵啊，听听那鼓是怎么敲的，鼓的音色和余音是怎么处理的，能做到如此又脆又蛮实，再听听鼓与贝斯的咬合，再听听吉他的表现，再听听各种音效和弦乐的交错，再听听Michael的演唱是如何自由的穿梭于各种乐器之上，再感受一下整体的拍子，那真是一片生命力的膨胀……细听整张《Thriller》，挖掘不尽的好节奏，好拍子，掩藏着数不清的路数。而其中的鼓效那真是只有后来的Joy Division才能做到这般让我欣赏，今天我听过的唱片早已不下数万张，但是回过头来每次听到“Beat It”和“Billie Jean”，任何场合都能让我精神勃起。
        我很快留意到“Beat It”的吉他手Eddie Van Halen，这首歌里的吉他对于那时的我来说真是天籁之音啊，通过查资料，知道Eddie Van Halen有支乐队就叫Van Halen，高三那一年暑假，我带着一张纸条来到杭州，上面写着我要找的唱片名字。最终在一家破碎不堪的店里找到了Van Halen的《OU812》，同时店长还额外推荐我一张Aerosmith的《Pump》，这真是一张硬朗又充满能量的摇滚乐，如此，这就是我生命中最初的两张打口带。 上大学后我迷上了枪花，Slash成了我最喜欢的吉他手（至今仍是），后来很巧合的知道slash为你演奏过，而且成了圈内的一段佳话，Slash是何等牛逼人物啊，他都能为你演奏，可见你在美国音乐圈内的地位。
   
         是的，我们可以看到世人是如何的非议你，官司又是如何的纠缠你，但有一点，美国的众多音乐人至始至终都和你并肩站在一起，就算在恋童事件上，音乐人们仍能站出来为你说话。 因为他们是真正的了解你，一个人如果没有纯洁的心灵，又怎么能写出纯洁的音乐，而且是如此之多。你说你总是无意的哼出一小段旋律，然后再加工制作，是源于上帝的旨意。可是我们都知道这些都来自生活经历和思想感悟的积累，人做任何事情都受自身思想的影响。2001年你发行了新专辑《Invincible》，我很认真的读着你写下的专辑内页的文案，那真是美丽的心灵诗篇呀，那时候我还酷爱着诗歌，可是我觉得你写的比他们美。
         世人不理解你整容，我认为很正常，我无法想象一位在音乐上追求完美的天才会弃自己的形象于不顾，你的前辈Jim Morrison曾经不也是极力把自己打造成亚历山大般的狮身人面像么，你又那么热爱舞台和舞蹈，皮肤白一点跳起来好看，这种想法太正常了。
         有一点是你可以感到骄傲和欣慰的，尽管承认的人并不多，但是那些做音乐的，各个领域，无论是流行、摇滚、FunK、或者电子舞曲，无数的音乐人挖掘和研究过你的音乐，就算不懂你音乐好处的初中生也在学习你的月球舞步，更有一代人听着你的音乐长大，你是世界上拥有最多学生数量的老师，这一点就连Beatles也是无法企及的。
         你由始至终保持着黑人的精神内髓，你是美国黑人的神，你将和你尊敬的马丁路德金、James Brown、B.B. King们一起步入那象征最高荣誉的殿堂。

         人终有一死，但是我仍感到意外并且为此难过，我从没想过你会以这样一种方式结束。一方面，你终于解脱了，终于可以远离那些是是非非，回归天堂的净土。另一方面，我多么希望这是你跟大家开的一个玩笑，你只是隐姓埋名去了一个没人认识你的地方低调生活。当年Jim Morrison死的时候，大家不是也怀疑他是假死的吗。
         中国有句最俗套的话但是很诚挚，你是好人，好人都能进天堂。
         最后用你的一段歌词，为你我勉励，为你，为我：
         There's a place in your heart, and I know that it is love, and this place could be much brighter than tomorrow. And if you really try, you'll find there's no need to cry, In this place you'll feel there's no hurt or sorrow.

                                                   Rosyrain
                                                   2009.06.26

        先简单谈谈兵马司。中国摇滚乐历来是穷人家的孩子，没食没粮，奈何中国有钱人那么多，却无人热衷于文化。一个又一个的乐队，迅速的成长，迅速的崛起，迅速的消亡。看看过去十年里，那些曾经激动人心的音乐和演出现场，其中不乏伟大的乐队，比如舌头，可他们甚至没能留下一张制作过关尚且能一听的唱片，而可寻的演出视频也是粗糙不堪。左小祖咒在事隔10年之后终于打回翻身仗，将重新制作和发行No乐队时期的《走失的主人》。而不幸的例子太多。中国摇滚乐伤痕累累。还好我们还有个摩登天空，虽然它离尽善尽美那么远。那么在摩登天空日益走向娱乐化的今天，在无数民间小厂牌陆续成立的今天，其中仍然找不到一家能够接任摩登天空曾经的位置。
        那么兵马司的重要性就出来了，国际资本的介入，国内其他小厂牌在它面前简直不堪一击，兵马司只需用短短一年时间就已成为中国地下音乐厂牌的头牌。完全一股老外看中国人那种居高临下的气势。兵马司对中国独立音乐的扶持，而且已经制作了好几张并且将继续制作无数张高质量的唱片，这个整个贡献太大了，太牛逼了。显然，兵马司是无私的，也是有野心的。按兵马司创始人Michael的说法，他不计较这个投资是成功或是失败，更不计较短期是否盈利，他在乎的是未来五十年或是一百年后回顾、书写21世纪初中国音乐历史时，兵马司能占一席之地。
        所以让人对兵马司的感情很复杂，尤其是它还介入到民谣领域，已经成立了民谣分厂牌"Maybe Folk"。谁也不希望占据一个国家文化产业重头的音乐产业在未来被外国人掌握。

                       
        说说昨晚的演出吧，很劲爆，很牛逼。老外特多，妞也特多，这么冷的天都袒胸露背的，pogo没心没肺，场面极为壮观。
        最大的遗憾是看不到joyside了，兵马司给另外两个角PK14和后海大鲨鱼搞了个形式主义的公路巡演秀，而剩下的主要家庭成员，Ourself Beside Me\Carsick Cars\Snapline\AV大久保，昨天晚上集体移师上海芷江梦工场，厂牌运作的实力？
        这是我第一次去芷江梦工场，估计是南方最大的Live House了，一股仓库式地下作业的昏暗味道，设备也不错，很喜欢。太多人在抽烟，还有人在抽叶子，最后都化为烟雾升到半空中，空气能见度越来越低，气味越来越严重，舞台灯光的照射下烟尘翻滚，昏暗中空气像是有了压力一样压下来，演出的中途让我一度认为这是世界末日
        AV大久保开场，中间一群人在pogo，还有人跳水，我在一边看着只想笑。维持我的观点不变，AV大久保是个没有什么营养的混搭，喜欢大肆制造噪音和大音量引起躁动，但是没什么内容，兵马司和他们签约是一场错误。
        Snapline很牛逼，后朋的骨架，舞曲的电子节拍，但不喜欢他们键盘合成器用的太多，贝斯的旋律线和吉他的勾勒都弹的满好的么，应该多一些空间给贝斯或吉他，国内观众真的不喜欢太多合成器。李青太酷了，尤其是轮到到她弹吉他的时候就低调的躲在后面。结尾的几首太棒了，空中僵硬凝固的姿态。
        Ourself Beside Me很牛逼，尤其是两位主唱姑娘喝酒的架势和酒量很牛逼，而鼓手姐姐用沙锤击鼓的动作也很雷人。很喜欢很喜欢，目前为止国内最喜欢的女子乐队，有点意外作为女子乐队能对后朋的吉他和贝斯演奏拿捏的这么稳健，音乐比后海大鲨鱼好，但躁动性没有后者强。
        Carsick Cars很牛逼，作为压轴乐队一上台就用一首《蘑菇》点燃场下的群体大pogo，第一排被触不及防的掀了个人仰马翻，好几个人被迫爬到了舞台上，很疯狂很疯狂。《中南海》成了阉割版，没能欣赏到守望在这首歌里虐待吉他，很不满意，不变的是中南海在头顶乱飞。返场时，守望反复喊唱着“这是一个没有希望的广场，这是一个没有希望的广场……”，强大的悲伤力量笼罩下来，但马上被pogo的人群冲个四消云散，变成一场狂欢。我又出现惊险事故了，在pogo人群的最中间我的眼镜被挤飞了，还好奋力张开手臂及时从地板上抢救了回来。
        演出结束已经是半夜1点多。买了守望分支乐队White的同名新专辑。意外的买到晚上两点钟回苏州的火车，急急的上了车，回到住处已经三年半，洗把脸，睡觉。
        多好的新年演出啊，出了一身汗，今天醒来，感冒全好了。
   

        E兔即E2即我的手机，2008这个人生极度dark的一年里我最亲密的伙伴。

        刚才六点多，夜幕降临，我出门去中华园觅食，路上人流来往，就在我从裤袋里掏出钱包拿点零钱的当儿，我顺手把手机往腰间衣兜里一搁的几秒钟时间里，她悄无声息的离开了我。前后最多8秒钟吧，当我摸回衣兜猛然转过身，只有几米之外看上去毫不相干的路人和小摊，米歇尔的冷漠身影闪过脑际，这种技术是在向布列松的《扒手》致敬啊！

        我亲爱的E兔，每天早晨是你的闹铃声把我唤醒，上班的路上是你的歌声把我陪伴，然后半路上会收到你的手机晨报告诉我这个傻逼世界每天发生的狗屁事情，任何时候打开屏幕你就能告诉我当时的准确时间，无论走到哪里只要路上一个人的时候我都会戴上耳机听你的音乐，每天夜里摸黑回住处的时候是你闪亮的屏幕照亮了昏暗的楼梯，晚上一个人在房间里无所事事的时候是你的电子书抚慰我的时光。
        谢谢你的陪伴。
        We Are All Hopeful Children, We Are All Scared Rabbits

        熟悉的歌声，熟悉的钢琴，熟悉的情怀，一些细小的痕迹，其他的都不熟悉了，没有slash再也听不到熟悉的吉他和吉他音色。因为几年前就听过漏出的小样，所以我跟很多人一样对这张唱片是有成见的，等今天唱片真的出来了，我叹一口气还是再听一遍吧，结果比之前漏出的小样好太多了，编曲依然牛叉，Axle的高音实在太高了，不管嗓音有没有科技作假的成分，听着这样的高音都是种享受，可以肯定的说，Axle确实是枪花的真核心，《Chinese Democracy》是一张好唱片。

        尤其在21世纪这种不合适的年代还做着尚且能一听的流行金属，或者老派摇滚，这种情怀实在珍贵，感受一个男人的余温吧，这依然是一个80年代邋遢男人的血液流淌，跟他是否在后来住了豪宅无关，一个人年轻时接受的东西将影响他的一辈子，真正的流氓在内心里是不会老的。去他妈的小情调，去他妈的indie，去他妈的后摇，去他妈的电子，我是老派摇滚，我有热血，我不能跟着这个时代一块死了，我就是听这种过气的音乐，尽管偶像在这个时代已经全部死光

        另外，去他妈的商业宣传，去他妈的政治，全都是狗屎。有人看一个新闻就可以对唱片下结论，有人可以听一首歌就可以对唱片下结论，有人可以拉快进条就可以对唱片下结论，总之就是没有人感受一下这张唱片再下结论。对于Axle来说，看完一个讲中国的电影有点感想然后写下一个歌，这本身没任何过错。可是有人就是那么容易愤怒。
        再另外，这是Axle的个人专辑，没有slash参与编曲和制作，在我心里绝对不代表枪花

        特别喜欢If the World，Street of Dreams，Madagascar，无论如何，这张专辑是我2008年最喜欢也是最难忘的唱片之一

         终于憋不住啦，昨天去杭州看潇洒哥（也就是李剑鸿）的演出，这两个月我都没出去活动，自己感觉真的要干枯了。唉，生活啊，你他妈就是腐朽。
         呵呵，在去杭州的火车上碰到一个40多岁的上海老男人很有意思，差不多我被他做了整整一小时的演讲，一个小时里丫始终激情澎湃，语速保持在打机关枪的速度不变，话题从假冒伪劣产品到温州模式再谈到浙江人，然后谈世界经济再谈到中国民主，他如此这般一路不停的向前奔杀，我基本很难找到插话的机会，虽然他的大部分观点我是赞同的，但是也有一些地方我是有异议的，但是他又不给我发表看法的机会，这让我坐在那里一度很沮丧。我对他强调了对浙江人的看法不能盖棺定论，浙江以绍兴或勉强以宁波为界，南北是不一样的，浙北和浙南在文化和风俗的传承上是完全不一样的，所以人的观念也是不一样的。嘉兴算是长三角的中心了，但今天仍然是个破旧的小城市，经济也是这几年才被带动的快了点，跟温州和义乌那边满地都是土老板的套路不一样。另外，我不认同所谓的太子党对中国民主有什么根本帮助，另一帮坏蛋而已，自我改良也只是在它的初期有效，中国人口太庞大了，而最需要利益照顾的老百姓有10亿，只要中国人，从当官的到不当官的 从有钱的到没钱的，大部分人的劣根性思想不转变，中国就只能靠严格专制和适当的民主来治理。我也不期望政府的改革能够给我带来什么好处，在中国生活你还是自己努力点吧。

         在嘉兴郊外看到农民在田里收割稻子，一片片黄色的田野，很熟悉很好看，也很怀念。呵，我他妈的竟然想家了。可是我要去的地方怎么也不能跟这恬静的田野联系起来，也不能跟杭州联系起来，杭州在印象中就是个打扮干净的女子或者小伙子，文艺在这里早就死掉了，但是这里竟然出产噪音，李剑鸿硬是把这块小家碧玉的地方开辟成中国噪音音乐的重地，这多少有点糙爷们强奸清纯少女的味道。今天的演出地点在美丽的西湖边上，这不荒诞，杭州乐迷早就习惯了这一切。

         这场名为“拥抱先锋”的巡演是他和李铁桥的合作。潇洒哥这两年的演出很少，所以这次能在他的大本营杭州看他的演出这个机会很珍贵。下午演出开始，潇洒哥就是有风范，一上台就以雷霆般的气场震荡了整个酒吧的空气，然后就是一场风暴了，潇洒哥表演那个投入啊，现场每个听者都可以成为这场风暴的中心，前提是你能够把自己置于他的音乐中。演出虽然短暂，但是足够销魂，成功吸引了隔壁的小妹妹过来观赏（囧），那种生猛的英姿飒爽真是帅啊。所以我喜欢的噪音就是要身体力行，融入很深的感情进去，在无序和有序的并存中牵动着各种痉孪徜徉爆发和狂欢。玩软件实在太傻逼了，更不是怎么难听怎么来，那种思想的还是早点改行杀猪去吧。也不是某些人自己在那倒腾的不亦乐呼但是旁人实在无法体会他在表达些什么，甚至他自己都不解释不了要表达些什么，这种人就该行种地去吧。虽然不能拿潇洒哥跟日本那些噪音怪才比，但是他的演出在国内还是不可复制的，唱片和录音也不能复制出他，所以我不买他的唱片，听他的音乐就去现场，什么时候他不演了，就再也听不到李剑鸿了。

         李铁桥在美好药店的狂欢后去挪威呆了三年，去年回国，带回了新唱片并且自立门户了。昨天对他的第一首《黑森林》印象深刻，我是第一次听萨克斯这么有沙粒感而且能有这样宽广的音景，是的，背景非常宽广，萧瑟的拂过，就像做一个状态不确定的灰色梦境，梦有点压抑，很多的臆像，在空中，不落到地面。当时在现场听感觉就像沙粒在细胞和皮肤上近距离抚过的感觉，很美妙。第二首《圆明园》只喜欢其中几段，体会不太多。最后是他和潇洒哥即兴合演了一段，说实话，实在没什么美妙的火花产生，常规套路。
        很有意思的，李铁桥一再怂恿大家买他的唱片，哈，还是上面说的，实验音乐或者噪音音乐还是看现场吧，唱片这东西太冷了，真的不能把现场的感觉带进去。但我也支持大家掏钱买唱片来支持我们的艺术家。

        等了三个半月， 暴雪在10月10号-11号的嘉年华上终于公布了Diablo3的第三个职业——The Wizard（巫师)，哈哈，是个亚洲熟女（请看下面图片），还有不可靠资料说是中国贵州女，穿的是苗族服装，很意外很喜欢，这个结果实在太令人满意了。一直期望D2中的sor不要被取消，而这个The Wizard就是D3中的sor啊，而且人种换成了亚洲女，更有亲切感，嘿嘿。但是希望这个职业的男性人物还是保留为欧洲人的好，毕竟巫师是欧洲中世纪文化的重要人物啊。

        暴雪公布了这个职业的介绍视频和试玩视频，嗯，很暗很黑，哥特和中世纪范儿很正，可以说是对先前大量玩家抨击D3在风格上明朗和卡通化的回应。另外，可以在这段试玩视频中看到女巫师使用霜之新星，嘿嘿，久违了~

       另外，暴雪官方说D3将取消手动分配属性点，改为自动分配属性点。这个消息在diablo资深玩家中引起轩然大波，因为它直接关系到diablo前作获得玩家口碑的的核心设计理念。
        我认为手动分配属性点是尊重以“人”为本，而且是符合现实世界的。在现实世界中，在中世纪，角色的能力在于你自身拥有的技能，装备只是辅助作用。一个正常的世界是，以法师为例，每个法师对自然界和人的精神力有着自己的信仰，你信仰什么就去修炼什么，好的装备会让你更强但装备只是辅助。 你可以按自己的理解去修炼mf-sor，kc-sor，冰火装修pksor，冰系pksor等。如果暴雪对diablo2的技能树进行改善，将出现更多的修炼方法。自动分配属性点的结果是，有100个法师，脱下衣服都一个样，然后因为你有钱，你的装备强，你就厉害了。玩家花很多时间去研究装备而不是研究人，并且花大量的时间去杀怪打装备，它的结果可能会让玩家过分依赖装备来搭建一个虚拟不符合现实逻辑的游戏世界。开发商把装备系统做的好，确实会打造出一个丰富、可玩性强的游戏世界，但那不是良性的游戏世界。

        南京林业大学成立家具设计学院，算是开了首例，我昨天看到这个新闻有点小激动，颇有点终于抬头做人的感觉。我虽然思想和行为反叛但小时候学习特好，也算能重点大学毕业，可是经常有人问我学什么的，然后我跟人家说家具设计，一般我这么回答后对方就不会再说什么了，明显这超出了对方的常识范畴嘛。有这个专业的？ 所谓孤芳自赏， 想跟人聊天都困难，可是我是多么热爱家具设计啊，而且从校园到工作，在我最重要的年轻岁月里陪我走过了六年时光。
         但是！
         大家知道南林为什么会成立家具学院吗？ 都去看新闻吧，里面有分析数据，市场上对家具设计人才的供求关系的比例是1：5。

一、家具设计是院校专业设置的大漏洞

         这个供求1：5完全属实！奈何每年这么多毕业生为找工作磨破头皮，甚至还有找不到工作的，但是家具行业却是反过来，企业磨破了头皮招不到专业对口的人，跟您说吧，我就没为找工作范过愁，我呆的第一家公司是广东天健集团，我是冲着学习现代钢家具工艺才愿意去的，没面试只是投了简历就直接上班，干了半年觉得学习的差不多了就辞职离开了；然后找工作跑了四天，手里可选择的公司就有好几家，我在第四天决定了去广州欧林， 吸引我的是该公司清新淡雅的风格定位。广州欧林，也算是个品牌企业了，我是研发部10位同事里面唯一的科班生，这是多么可笑啊，市场上招不到人啊，我的同事都是半路出家或者职业技术学校学制图的，从那时我就清楚了，以后只会是我选择公司，而不是公司选择我，找工作太容易了。
         然后大家再看看每个城市都那么多家具城吧，而房地产又是炒的这么火热，并且到处都在兴建厂房，办公或者民用，只要有房子的地方就有家具 。只要各位的生活水平在前进，民用家具的市场需求就在增长；只要国家经济在前进，各个企业在发展，那么办公家具的需求也在持续增长。然后你再看看落后的广大西部地区，不管是办公还是民用家具，那里都是未来几十年的潜在市场。然后还可以看看欧美国家，人家都在使劲的把制造业往中国转移，每年多少家具出口啊。所以家具设计成了这个时代的铁饭碗！

         这种景象完全是教育部在院校专业设置上的一个大漏洞，在国家100多个重点院校里只有4个大学有这个学科，从属于木材科学与工程专业。这跟我们的体制和历史是脱不了干系，我们国家一向培养群体意识而抹杀独立的个人，所以过去老百姓对家具的需求就是使用，忽如一夜春风来，人们生活水平提高了，对家具的要求不再只是使用，而带了更多的审美需求。而在刚改革开放的年代，有个桌子可以办公就行了，谁会讲求“办公家具”这个概念？ 所以今天时代发展了，但是大专院校却没有与时俱进的培养出家具设计的人才来。 在同样非常热门的建筑装饰行业，美术学院很好的填补了这个空白，但是家具设计就不一样了，除了美学还要求懂工程制图、木材学、五金知识、结构力学等，所以很多家具设计师是工业类产品一律通吃的“工业设计”专业转过来的，但是大部分从业者对家具缺乏了解、忠心和热爱。由于企业对研发的不够重视和人才的稀缺，家具设计在中国进展缓慢。

         家具设计是一个跨林学、木材学、工程力学、有机化学、五金、美术、工程制图、造型设计的跨越性学科，拿的是工学学位。课堂是丰富生趣的， 比如这节课在学习机械，下节课可能去学习木材纹理和细胞，再下节课跑绘图室拿着工具按部就班的制图，再下节课可能背个画夹到户外写生去了。

        我写这些，是希望有人百度的时候能看到这些文字，有更多的人去考这个专业，它比很多毕业就扔的专业有趣也有意义的多。国内家具设计业的现状也需要更多真正喜欢家具设计的人才加入，只有不把它当成一个工作，而是当成一个你喜欢做的事，才会有大量有创新的产品出来。

二、 国内家具行业的现状

       国内大企业抄国外企业，国内小企业抄国内大企业，你抄我抄大家抄，很好很和谐。
       1. 民用家具发展比较早，这可以从院校的教材就可以看出来（教学素材都是民用类），很多企业是80末和90初就开始上路，北方的华日、美克、华丰、曲美等都是很早就确立业界的地位，珠三角也不示弱，涌现出皇朝、富之岛、联邦、红苹果等一线品牌，基本上渤海流域和珠三角呈两强鼎立之势，但珠三角在企业数量和大环境上占优势。长三角起步较晚，虽然现在木制行业也有了一批知名企业，但规模和实力上不能跟前面那些企业比，但是长三角有两个软体家具的巨无霸，就是"顾家工艺"和"喜临门"。民用家具在我们国家已经发展的非常成熟。
       2. 办公家具起步比民用家具晚10年，基本上是2000年左右才有一批比较知名的企业。因为这个东西完全是国外和香港引入的，所以从最初到现在都是珠三角的企业在领跑，基本上珠三角比国外落后5—10年，长三角比珠三角落后5年，长三角虽然有上海震旦和杭州圣奥这两艘航母，但是不能改变整体落后的局面，这种落后不仅体现在工艺上还体现在造型款式上；而北方和西部地区则更加落后（理念还停留在90年代，虽然也有企业在推出现代产品，但是工艺惨不忍睹啊）。所以办公家具至今仍远远的不成熟。
       3. 设计工作室。ok，上海最强，也最有潜力。这直接跟上海人的生活质量有关，群体对生活品质要求高，至少IKEA这种简陋的拙劣物品是不能满足一些人的口味的，所以民间产生了比较好的家具设计氛围，诞生了一些好的工作室和个人设计师，当然很多也是做室内装饰的。北京次之，珠三角就比较落后。

三、 离开却仍留恋

         今天我已经不在这个行业做啦。离开并非我所愿，而是为了人生有更多的追求。我以后可能会从事很多种行业，但是家具设计是我工作上的唯一所爱。
         我要说的是，爱一个行业，是一种很珍贵的感情。试问有多少人爱自己的行业呢。

         我很怀念在广州欧林的日子，虽然那份工作的本质也是赚钱维持我的业余爱好，虽然我和我研发部同事们的薪水和利益一再被公司盘剥，但是也是在欧林的时候让我彻底的爱上了办公家具。以前我接触的都是民用，所以到了欧林有一种”哇，原来办公家具是这样的“的一种感觉，一改以前我对办公家具古板的印象。而且办公家具能学到很多的新东西，比如现在广泛使用的高隔和屏风，会让你更多的参与到空间设计和工业建筑里，也会对五金和模具设计有更多的了解。"人文、科技、简约、时尚”这也是我的理解吧，办公家具比民用家具更能表现出现代的美，一个优秀的办公家具设计师应该不只是设计家具，而是创造一种办公环境，能够让人坐到这样一种环境里面办公感到很爽。
         但是又有多少人在这个行业里为设计付诸着热情呢，我敢说，全国不超过10个人，我知道大家都是在应付工作而已。
         我有很大的遗憾，因为没有从事过专职为公司研发新产品，我在欧林的工作主要是做面向客户的特制产品，后来担任了这个项目的组长，公司在半年多的时间里一直在招人接替我的位置能让我抽身去做研发，可是一直没招到合适的人。一开始我做客户的特制品是自己的要求，就是为了锻炼么，就像主管跟我说的:”做特制产品就像是炒菜，什么菜都炒过一遍，自然也就会了“，确实大概不到一年，碰到形形色色的问题我都能自己一一化解了，客户的要求真是千奇百怪，我也终于百炼成钢，面对客户的要求，什么不能做 什么能做 该怎么做该怎么改进 该怎么设计能更美观一点，兵来将挡水来土掩。很多产品，版本一、版本二。。。一直到版本八才最后定案，虽然不是研发工作，但是一年多的时间里我也做出了一些好产品，可惜那些产品只会生产一次就永远的留在了我的硬盘里。这一年多我也积累了大量的想法，这些东西也将永远留在我脑海里了。我也想不到我会这么快离开家具行业，以至在特制产品上就结束了我的家具生涯。
      
        目前，国内办公家具行业还在成长期，格局也是三年河东三年河西，曾一度引领潮流的“百利”这两年明显疲软，“美时”和“冠美”在去年也没什么吸引眼球的设计，其实这几年涌现的著名企业很多，我不一一说了。每个公司对产品风格的定位不一样的，中式和欧式是两个大方向，目前我最欣赏的是杭州圣奥和我的老东家广州欧林，这两家企业的风格定位比较相近，走的都是简约、淡雅、时尚的年轻型路线，非常吸引眼球，我想在2007和2008的广州展会上行业人士都是有目共睹的。但是欧林的研发后备力量不行，研发人员缺少研发意识，主要靠老总和上任设计总监的的带动，像挤牙膏一样才挤出这两年优越的表现，能走多远真的不知道。我对圣奥有信心，也曾去圣奥谈过工作，对方虽然有意把我安置为实木或台板组主管的位置，而且很有诚意的几次跟我说要让我过去，但是圣奥给的薪水太低，我就没去。
        我对家具行业依然留恋和关注，每年的家具展如果我有时间就一定去看。

        另外做个广告(哈，忘了我的博客没有浏览量)，如果有哪家公司需要买办公家具的，可以找我做方案，绝对比家具厂和家具销售公司做的好，他们无非是拿常规产品来套用一下，不会花心思真正的为客户量身设计方案的，而且你选的家具厂的品质也未必过关，难道贵公司上千万的厂房和办公楼都投资了，还在乎多花一两万拥有一个独一无二的设计？